딥 세도우잉이라고 명명된 프로그램은 픽사에서 개발된 기술로써 모든 중요한 머리카락과 털 및 그것들이 연출하는 그림자를 표현하기 위하여 사용됐다. 마이클 퐁과 스티브 메이는 머리카락과 모피 프로그램 연구의 수석 책임 연구를 맡았다. 중견 과학자인 데이비드 바라프와 앤디 위트킨은 다이나믹스 시스템을 창조했다. 이 시스템은 수천 개의 컴퓨터 코드로 구성되어 있으며 각각의 캐릭터의 머리카락이나 털의 움직임을 프로그램하는 것이다. 모피나 털이 없는 캐릭터 모델의 창조에 참여했던 애니메이터들은 테크니컬 디랙터들의 지휘에 따라 시뮬레이션 동작을 실험하는 작업에 기여했다.

- FIZT 프로그램
FIZT 프로그램은 각각의 상황의 물리적 특성을 이해하고 머리카락과 옷의 움직임을 시뮬레이트할 수 있는 다이나믹스 시스템으로써, 픽사의 베테랑 과학자이자 툴스 그룹(Tools Group) 소속인 데이브 바라프와 앤디 위트킨이 개발하였다.
수석 기술자인 마이클 퐁과 스티브 메이는 이 프로그램들을 캐릭터들에게 어떻게 적용시킬 것인지를 결정했다. 기술진의 목표는 애니메이터들로 하여금 캐릭터의 연기에 더 집중할 수 있도록 만들어 주는 동시에 모피나 옷이 어떻게, 어느 방향으로 움직일 것인가에 관해서는 최대한 신경을 덜 쓰도록 만들어 주는 것이다.

- 아바스(AVARS)
아바스(AVARS : Articulated variable)는 애니메이터들로 하여금 보다 섬세한 캐릭터들의 움직임을 연출할 수 있게 해주는 새로운 애니메이션 컨트롤이다. ‘몬스터 주식회사’의 캐릭터들은 ‘토이스토리 2’의 장난감 쇼핑몰 주인 ‘알’보다도 약 30%에서 40%이상의 콘트롤과 아바스를 그들의 얼굴에 가지고 있다. 아바스는 보다 미세하고 정교한 콘트롤 덕분에 동작은 더 부드러워지고 폭넓은 감정 표현을 가능하게 하였다.

- 게피토(Geppetto)
게피토는 새로 개발된 모델링 프로그램이다. 게피토는 아바스와 연동하여 애니메이터로 하여금 보다 섬세한 동작을 만들어낼 수 있도록 도와주었다. 모델링 부서의 총책임은 에벤 오츠비가 맡았고, 각 캐릭터의 얼굴 조각품을 점토로 제작하고, 주인공 캐릭터는 물론 기타 50여 종류의 캐릭터들이 게피토를 통하여 디지털로 창조됐다.

‘몬스터 주식회사’에 등장하는 캐릭터들에게 생명의 숨결을 불어넣는 목소리 더빙은 이미 수년 전에 1급 목소리 연기자들에 의해 완성되었으며, 애니메이터들은 이 더빙된 목소리를 들으면서 애니메이션 캐릭터에게 감정과 숨결을 심었다.

- 설리 & 존 굿맨 & 존 카스
미식 축구 선수를 닮은 8척 장신의 푸른 털 괴물 하지만 마음씨는 솜털!

헐리우드에서 가장 분주할 뿐만 아니라 가장 인기 있는 연기자 중의 한 사람인 존 굿맨이 ‘몬스터 주식회사’에서 겁주기 최고 선수인 설리의 유머 넘치고 따뜻한 목소리 연기를 맡았다.
존 굿맨의 목소리 연기는 매우 풍부했다. 리듬감이 훌륭하며 곰의 포효를 닮은 면도 있어서 설리 캐릭터에게 딱 어울린다.
설리 캐릭터는 애니메이터 존 카스가 담당했다. 설리는 괴물 세계에서 가장 유능한 ’겁주기 선수’이지만 상대해서는 안 될“인간아이”에게

정을 느끼면서 무수한 난관에 부딪히게 된다.

“나의 첫 번째 느낌은 설리가 원숭이나 고릴라 모습이어서는 안 된다는 것이었다. 설리는 마이티 조(Mighty Joe)가 아니며 손 등으로 땅바닥을 짚으며 걷지도 않는다. 그는 상체를 꼿꼿이 세우고 걸으며 고릴라보다는 힘이 센 곰을 더 닮았다. 나는 육중하고 굼뜬 체형보다는 자신감이 넘치는 씩씩한 캐릭터로 구상했다. 마이크가 설리에게 ‘걸어, 무시무시하게 걸어!’라며 훈련시키는 장면은 나에게 커다란 전환점이었다. 나는 훈련 캠프장에 나온 풋볼 선수를 착상했다. 설리는 힘과 스피드를 가진 괴물이자 ‘몬스터 주식회사’ 최고의 영웅이다. 설리의 큰 발을 적시에 적재적소에 배치시킨 다음 그에 따라 힙과 상체가 어떤 식으로 움직여야 하는지를 결정하는 것은 대단히 중요한 작업이었다. 거구가 움직일 때마다 양 팔의 근육 조직이 어떤 각도로 어떻게 흔들리면서 움직이며, 팔을 아래로 툭 늘어뜨릴 때 어떻게 움직이는가를 분석하고 결정짓는 작업도 매우 중요했다. 설리의 표정과 동작과 모습을 멋있게 만들려면 평생의 노력이 요구될 수도 있겠지만 그에 따른 대가와 보람은 값으로 따질 수 없는 것이다. 설리는 캐릭터 작업하기가 매우 멋진 괴물이며 난 평생 설리를 잊지 못할 것이다.” – 존 카스 (설리 담당 애니메이터)

- 마이크 & 빌리 크리스탈 & 앤드류 고든
연두색 빛깔의 외눈박이. 심통쟁이. 수다쟁이 괴물.. 덩치는 작아도 의리 하나는 의리의리하게 큰 친구!

재기발랄하고 위트가 넘치며 정렬적인 성격의 괴물인 마이크는 그 캐릭터의 입담그대로 빌리 크리스탈이 맡았다.
외눈박이 괴물인 마이크 와조스키 캐릭터는 앤드류 고든이 담당했다. 말할 때의 제스처가 요란스러운 유별난 친척들 속에서 자란 고든은 더빙된 빌리 크리스탈의 대사를 들으면서 마이크의 캐릭터를 미리 구상하다가 대단히 기발한 아이디어가 떠올랐다고 한다.

“빌리는 대사를 하다가 갑자기 애드립을 발휘하면서 코미디 연기를 쏟아내곤 했다. 기본적으로 마이크 캐릭터는 커다란 눈알이다. 그의 머리는 몸통인 동시에 하나의 큰 안구이다. 나는 하나의 연기를 연습할 때 나의 몸통을 어떻게 움직일 것이며 동시에 나의 머리를 어떻게 움직여야 할지 구상한다. 즉, 나의 몸동작을 분석하는 동시에 나의 머리 동작을 내 눈으로 지켜보면서 인상적인 눈 연기를 어떻게 할 것인지 구상한다. 미묘한 눈 연기를 구상하는 것은 전체 몸동작의 연기 중에서 아주 중요하다. 내가 위를 치켜 올려다볼 때 나의 눈이 어떻게 움직이는지, 눈꼬리가 어떻게 움직이는지, 시선을 어디에 두는지 보기 위해서 촬영한 비디오테이프를 보며 연구하곤 한다. 동공의 미세한 변화와 팽창 등도 매우 중요하다.” – 앤드류 고든 (마이크 담당 애니메이터)


- 부 & 메리깁스 & 데이브 드반
무시무시한 괴물들의 가슴을 감동시킨 네살바기 깜찍이 소녀!

‘몬스터 주식회사’가 괴물 세계에 들어간 최초의 인간이며 깜찍하고 사랑스러운 역할의 목소리는 픽사의 스토리 아티스트인 밥 깁스와 그의 아내 수 깁스 사이에서 태어난 딸이다.
메리의 목소리를 녹음하는 작업은 메리가 2년 6개월 되던 시기부터 시작됐다. 처음에는 비명소리와 키득거리는 웃음소리 위주로 녹음했다. 메리가 말을 배우기 시작할 무렵부터 피트 닥터 감독은 완구나 장난감

을 이용하여 부 캐릭터에게 필요한 기초적인 대사 연기를 유도했다. 밥 깁스에 따르면 메리도 벽장 속에 괴물이 있다고 믿고 있었지만 지금은 그 괴물들이 착하며 인간에게 도움을 준다고 믿고 있다.
부의 캐릭터는 픽사에서 5년째 몸담고 있는 베테랑 애니메이터로서 ‘벅스 라이프’의 서커스 단원인 “턱”과 “롤”을 비롯하여 버즈, 우디를 탄생시킨 사람인 데이브 드만이 담당했다.

“어린 소녀가 어떻게 움직이는지 모든 사람이 다 안다. 세 살짜리 어린 딸을 가진 나는 사실적인 모습을 그대로 그리거나 혹은 관객들이 믿기 어려워 할 모습으로 그리기로 했다. 어린아이들에게는 아무 목적도 없이 바쁘게 움직이는 면이 있다. 그러므로 나는 어린아이들이 갖고 있는 호기심과 쉼 없이 움직이는 에너지에 관심을 기울였다. 다행히 두 명의 어린 자녀를 가진 피트 닥터 감독은 자신이 무엇을 원하는지 정확하게 알고 있었다. 예를 들어서 그는 시각효과 팀에게 어린아이가 울 때 눈물이 어떤 모습인지 정확하게 짚어서 주문하고 감독했다. 그 결과 어린 자녀를 가지고 있는 제작진은 이구동성으로 ‘맞아, 저거야!’ 라고 탄성을 지르거나 ‘뺨을 조금 더 발그레하게!’ 식으로 주문하곤 했다.” - 데이브 드만( 부 담당 애니메이터)


- 랜달 & 스티브 부세미 & 멕퀸
온갖 꿍꿍이 속셈으로 똘똘 뭉친 카멜레온을 닮은 괴물!

랜달은 설리와 겁주기 경쟁에서 1위 자리를 놓고 경합을 벌이는 사악한 괴물이다. 도마뱀과 케멜레온을 닮았으며 비겁한 꿍꿍이 속셈으로 똘똘 뭉친 괴물이다. 이 랜달의 목소리는 ‘고스트 월드’, ‘파고’의 연기파 배우인 스티브 부세미이다. 그의 목소리는 랜달이 어떤 캐릭터인지 그리고 그의 의도가 무엇인지를 아주 멋지게 나타내주는 목소리였다.

“랜달 복스 또한 애니메이션 작업이 매우 힘든 캐릭터였다. 랜달은 여덟 개의 다리를 갖고 있기 때문이다.” 랜달은 어떤 때는 여덟 개의 다리를 전부 땅바닥에 붙이고 걷지만 4개만으로 걷는 경우도 있다. 게다가 랜달은 크고 긴 꼬리를 가졌다. 기술적인 측면에서 볼 때 랜달은 애니메이션 작업이 매우 힘들다. 자유자재로 움직이는 여덞 개의 다리를 연출하거나 그걸 사용해서 폼나게 움직이는 동작을 연출하는 작업이 결코 만만한 게 아니기 때문이다.” – 맥퀸 (랜달 담당 애니메이터)

- 워터누즈 회장 & 제임스 코번 & 멕퀸
왕게발 괴물이며 두 얼굴을 가진 “몬스터 주식회사”의 회장

에너지 위기에 직면한 “몬스터 주식회사”를 살리기 위해 사악한 괴물인 랜달을 이용하여 무시무시한 음모를 꾸미는 워터누즈 회장의 목소리 연기는 아카데미상에 빛나는 제임스 코번이 맡았다.
워터누즈 캐릭터의 담당 애니메이터는 랜달의 애니메이터인 맥퀸이 하였다.

“제임스 코번 또한 아주 멋진 목소리 연기를 해냈다. 그보다 더 나은 목소리 연기를 기대하기 힘들 정도였다. 그의 목소리는 근엄한 아버지 목소리인 동시에 삼촌처럼 상냥한 목소리였다. 그래서 ‘몬스터 주식회사’의 회장인 헨리 J. 워터누즈의 목소리로는 적격이었다. 애니메이터의 관점에서 볼 때 훌륭한 목소리는 우리가 좋은 캐릭터를 만들어낼 수 있도록 해주는 이만저만 큰 행운이 아닐 수 없다.” – 맥퀸 (워터누즈 담당 애니메이터)

벽장 속 괴물을 소재로 하는 아이디어는 어떻게 나왔나.
피트 닥터 : 래쓰터와 ‘토이 스토리’를 만들고, 정말 많은 사람들이 ‘나도 내 장난감들이 살아 움직일 거라고 생각했었지’ 하고 공감하는 게 좋았다. 그처럼 모두가 공유할 만한 것을 찾고 싶었다. 난 어릴 때 벽장 속에 괴물이 있다고 생각했는데, 모든 아이들은 그 비슷한 생각을 갖고 있다. 세계 어느 곳, 어느 문화에서나 보편적이다. 그래서 벽장 문을 지나면 아이들을 겁주는 몬스터들의 회사가 있고, 거기도 경쟁이 있을 거라는 생각을 해봤다.

거의 5년이 걸렸는데, 그렇게 오랫동안 한 작품에 매달리게 하는 힘이 뭔가.
존 래세터 : 우리는 미쳤으니까.(웃음) 애니메이션은 아마 가장 노동집약적인 예술 형식일 것이다. 또 내가 좋아하는 점이지만, 아주 협동적인 작업이기도 하다. 시간이 오래 걸리는 이유 중 하나는 스토리 개발 때문이다. 우리는 스토리와 캐릭터를 아주 중요하게 생각하는데, 참 어려운 과제다.
우리 작품들은 다 이야기의 층이 많다. 선적인 스토리 라인 안에서 때로는 감정적이고, 때로는 유머러스한 작은 일들이 수없이 일어난다. 그 층을 쌓아 풍부한 이야기를 만들기 위해 시간이 많이 걸린다. 5년씩 한 작품에 매달릴 수 있는 이유 중 하나는, 끊임없이 동료들과 영감을 주고받기 때문이다. 스토리보드에서 레이아웃, 레이아웃에서 애니메이션 등 시퀀스마다 다음 공정으로 나아갈 때, 와우, 이거 멋진데? 하는 새로움으로 아주 흥미진진하다. 그러니까 긴 과정 내내 끊임없이 보답을 받는다.

몬스터 주식회사의 큰 고민이 요즘 아이들은 비명을 잘 지르지 않는다는 것인데, 마찬가지로 갈수록 관객들은 감동에 둔감해가는데 어떻게 대응할 생각인가
피트 닥터 : 픽사의 작품에서는 항상 엔터테인먼트가 최우선이다. 그런 점에서 코미디가 아주 좋은 양식이지만, 그것도 훌륭한 주제와 감동이라는 기초가 있어야 한다. 그래서 늘 우리를 감동하게 하는 무언가를 찾고자 애쓴다. 예를 들면 이 영화는 설리반이 아이의 부모가 되는 것에 대한 영화다. 아이를 책임지고, 자라는 것을 지켜보고. 그런 삶의 부분들을 좀 다른 식으로 담고자 한다.

존 래세터 : 개인적으로는 관객이 시니컬해졌다고 생각지는 않는다. 할리우드가 시니컬해진 거지. LA와 뉴욕 밖에도 넓은 세상이 있고, 거기서는 진솔한 웃음과 진솔한 스릴을 미덕으로 갖춘 영화를 좋아한다고 믿는다. 요즘 할리우드에서는 사람들을 웃기려면 꼭 누군가를 망가뜨려야 한다고 생각하는 것 같은데, 난 동의하지 않는다. 이건 월트 디즈니의 영화 철학이기도 했고, 그때나 지금이나 유효한 얘기다.

< 이정현 기자 tstbi@yoondesign.co.kr>

‘ 자료 협조 : 브에나비스타 인터내셔널 코리아’