Palindrome, 1974, Lenticular acrylic, laminated on collotype in 5 colours, 60.9 x 45.7 cm, Hamilton Estate

Self-portrait 05.3.81 a, 1990, Oil on Cibachrome on canvas,75 x 75 cm, Hamilton Estate 

자화상(Self-portrait)  

리처드 해밀턴은 다양한 매체를 이용한 다수의 자화상 시리즈를 제작했다. 그 중 〈네 개의 자화상 05.3.81(Four Self-portraits 05.3.81)〉(1990)은 그의 작업이 새로운 매체로 확장되는 출발점을 보여준다. 그는 1980년대 초 자신의 모습을 폴라로이드 카메라로 촬영하고 사진 위에 아크릴 물감을 덧칠하는 일련의 연작을 제작했고 10년 후 이 작업들을 디지털로 변환하여 확대 인화, 캔버스에 마운트를 하고 레이어를 덧입히는 방식으로 확장했다.

$he, 1958-61, Oil paint, cellulose nitrate paint, paper and plastic on wood, 122x81cm, Tate: Purchased 1970

$he, 1958, Collotype and screenprint, 25 x 17 cm (sheet), Hamilton Estate 

그녀($he) 1950년대 후반, 그가 수집한 작품 자료의 상당 부분은 미국에서 출간된 잡지 이미지였다. 회화 연작 〈그녀($he)〉는 잡지의 광고 이미지를 활용한 작품으로 진공청소기와 냉장고 같은 현대식 가전제품과 ‘에스콰이어’지에 수록된 여배우 비키 더건의 핀업 사진을 조합, 소비주의 욕구의 기계화라는 개념을 보여주었다.

Toaster, 1966-7 1966-67 (reconstructed 1969),Chromed steel and Perspex on colour photograph, 81 x 81 cm, Hamilton Estate

Toaster deluxe deconstructed, 2008, Inkjet, stainless steel, polycarbonate, on Somerset Velvet for Epson paper 505 gsm, GM WaterWhite Museum glass, tulip wood, brass, expanded neoprene, polyethylene, 88.5 x 73.3 x 3 cm, Hamilton Estate 

토스터(Toaster) 리처드 해밀턴의 판화 중 널리 알려진 작품 중 하나. 1960년대 독일 브라운(Braun)사의 디자인 수장이었던 디터 람스(Dieter Rams)가 작업하고 개발했던 디자인과 전자제품에서 영감을 받아 제작됐다. 오랜 기간 동안 지속되며 제작된 연작으로 대상에 대한 순수한 미학적 존재로서의 그의 오마주와 기술, 디자인, 광고, 소비주의, 이미지-재생산, 콜라주, 브랜딩, 예술가의 역할에 대한 비평과도 연결된다.

Swingeing London 67 (f), 1968-69, Acrylic paint, screenprint, paper, aluminium and metalised acetate on canvas, 67 x 85 cm, Tate: Purchased 1969

Swingeing London 67 (d), 1968-69, Oil on canvas, 67.31 x 84.46 cm, Modern Art Museum of Fort Worth 

스윙징 런던(Swingeing London) 1967년 신문 지면에 실린 팝 가수 믹 재거와 당대의 유명 화상인 로버트 프레이저가 불법 약물 소지죄로 법원으로 호송되는 사건을 보도하는 사진을 토대로 제작된 연작. 페인팅, 드로잉뿐 아니라 동판화, 실크스크린 등 다양한 종류의 판화 기법을 통해 여러 버전으로 제작됐다.

Flower-piece II, 1973, Oil on canvas, 95 x 72 cm, Hamilton Estate

Trichromatic flower-piece, 1973-74, Colour aquatint in 3 colours and black from 4 plates, 42.4 x 33 cm (plate) / 65.2 x 50.5 (sheet), Hamilton Estate 

꽃 그림(Flower-Pieces) 리처드 해밀턴은 세잔이나 피카소 같은 위대한 예술가들의 미학적 전통의 맥락 아래서 작업을 지속하면서 끊임없이 광고와 디자인을 적극적으로 작업에 수용하면서 한편으로는 뒤샹을 필두로 하는 회화 사조에 대항적인 태도를 취했다. 그는 회화에서 전통적 소재로 등장하는 꽃을 예로 들어 “꽃의 매력은 우리가 사는 시대의 문화적 개념이라는 문맥에서 벗어난 시대착오적인 것이다. 그것을 웬만큼 괜찮게 만들기 위해서는 풍자와 함축, 그리고 일말의 아이러니가 필요하다.”라 말하고, 꽃에 대한 감상적인 클리셰를 깨고 오랜 기간에 걸쳐 계승된 곤충, 게, 해골 등의 특정 모티프를 꽃과 함께 오른쪽 아래에 배치하는 ‘메멘토 모리(memento mori, 죽음의 상징 즉, 죽음을 상기 또는 경고하는 사물이나 상징)’의 관습을 비트는 작업을 시도했다. 꽃 연작 중 일부 작품에는 관행적으로 과일이 배치되던 자리에 화장실 휴지를 덧붙이거나, 즉흥적으로 물감을 칠하거나 연관성이 없는 대변을 그리기도 했다. 〈꽃 그림(Flower pieces)〉작업들은 스페인 바르셀로나에서 우연히 발견한 싸구려 입체 꽃 엽서로부터 시작됐다.

The citizen, 1985, Dye transfer, 48.8 x 48.8 cm (image); 64 x 63 cm (sheet), Hamilton Estate

The citizen, 1981-83, Oil on canvas, 2 canvases, each 200 x 100 cm, Tate: Purchased 1985 

시민(The citizen) 리처드 해밀턴이 북아일랜드의 정치 상황과 언론 보도 내용을 그려낸다는 의도에서 10년에 걸쳐 제작한 회화 3부작(〈시민(The citizen)〉(1982-83), 〈국민(The subject)〉(1988~90), 〈국가(The state)〉(1993)) 중 첫번째 작품. 아일랜드 현대사에 있어 ‘암흑기’ 중 특정 시점에 응답하는 작업을 한 그는 무장단체 수감자들을 수용한 메이즈 교도소(Maze Prison)에서 1980년대 발생한 ‘불결 투쟁(Dirty Protest)’으로 불리는 사건에 영향을 받았다.

Dining Room, 1994-95, Cibachrome on canvas, 122 x 162 cm, Leeum, Samsung Museum of Art

Attic, 1995-96, Cibachrome on canvas, 122 x 244 cm, Philadelphia Museum of Art: Purchased with funds contributed by the Committee on Twentieth-Century Art, with additional funds contributed by Mr. and Mrs. Keith L. Sachs, The Dietrich American Foundation, and Marion Boulton Stroud, 1997 

일곱 개의 방(Seven Rooms) 1994년 리처드 해밀턴은 런던 앤서니 도페 화랑에서 열린 그룹 전시인 ‘다섯 개의 방(Five Rooms)’을 위해 일곱 개의 벽이 있는 방 하나를 할당받고 컴퓨터를 이용해 〈일곱 개의 방(Seven Rooms)〉 연작을 제작했다. 먼저 화랑의 지정받은 모든 벽과 바닥, 스포트라이트 및 들보를 촬영했고 그 이미지를 스캔해 컴퓨터에 저장, 이후 실제 자신이 거주하고 있는 옥스퍼드셔의 집을 찍은 사진을 편집, 수정하여 화랑 벽의 스캔된 이미지 위에 디지털 방식으로 올려놓았다.