김민선 展

" 열정은 산을 만들고 길은 다시 열정으로 향한다. "



설악산-구름위에서_163×97cm_oil on canvas_2014

갤러리 가회동 60

gahoedong 60

2014. 5. 14(수) ▶ 2014. 5. 20(화)

opening : 2014. 5. 14(수) 14:00

서울 종로구 북촌로11길 5 | t.02-3673-0585

www.gahoedong60.com



마이산-연비어약(鳶飛魚躍)_116×50cm_oil on canvas_2014

열정은 산을 만들고 길은 다시 열정으로 향한다

산은 오래전부터 예술가들에게 영감의 원천이 되어 왔다. 배경에 머물던 산이 본격적으로 화면의 중심으로 옮아온 것은 19세기 낭만주의부터인데 높은 산에서 내려다보는 대자연의 모습은 숭고의 대상으로 많은 화가들이 즐겨 그리는 소재였다. 하지만 산이 초월적이고 항구적인 모습으로 우리 앞에 펼쳐져 있는 것이 아니라 역사적, 사회적 그리고 개인적 경험에 의해 산출된 복합적 이미지라는 사실을 인식하면서 부터 자연은 예술가들에게 구속이 되었다. 시(詩)가 문법에서 해방되어야 했던 것처럼 그림도 자연의 모방에서 탈피해야 했고 선과 색의 조화로 세계를 표현해 내기에 이른다. 하지만 지적공감(이성)만으로는 다가갈 수 없는 실재에게 우리를 인도해 주는 것이 예술의 기능이라 할 때 자연의 친근한 외형을 버린 그림은 공감을 잃어버리게 된다. 바로 여기에서 내재적 자율성이 극대화된 모더니즘의 순수추상과 시지각적 인식이 가능한 구상이 만나는 특별한 지점이 필요했고 우리는 그것을 김민선의 작업에서 확인 할 수 있다.

김민선의 작업에서 보여지는 산의 형상은 원형적 이미지(archetypal image)에 가깝게 표현되어 있는데 우리는 여기서 두 가지에 주목해야 한다. 하나는 화면을 구성하는 형식적인 요소인 형태와 선이고 다른 하나는 작가가 선택한 산이라는 주제이다. 그녀가 보여주는 산은 단순화된 형태와 응축된 색으로 인해 구체적이고 개별적 요소가 생략되어 원형성을 확보하고 있지만 산의 고유한 형상을 잃어버리지는 않는다. 특히 한라산의 백록담과 성산 일출봉, 우도 등 한 눈에 그 장소성을 확인 할 수 있는 유명한 풍광도 원형성을 사라지게 만드는 한 요인이 되고 있다. 산들은 각각의 정체성을 잃지 않으면서 지형과 색의 절제를 통해서 흐트러짐 없는 정갈한 풍경을 보여주고 있다. 그림에서 대상을 단순화시켜 나가는 것은 말을 비워가는 것이다. 유채꽃이 피어 있는 들녘, 진달래로 덮힌 산능선 그리고 온 산을 불태우는 단풍도 화려한 절제를 통해서 자연에게 조용한 경의를 표할 뿐 외쳐 말하지 않고 있다.

이러한 절제가 가능한 것은 안과 밖을 분리시켜 확산을 막는 선의 개입 때문인데 선(線)은 주목해야 할 중요한 요소이다. 겹겹이 쌓여 산을 이루는 선들이 층리 같은 느낌을 주어서인지 김민선의 그림을 보면서 단층 같다는 인상을 받았는데 나는 여기에 김민선의 작업을 이해하는 열쇠가 있다고 생각한다. 사실 단층과 산은 엄청난 지질학적 힘이 만들어 낸 결과물이다. 판의 분리나 충돌로 인해 생겨난 지형이 산인데 이 지각변동이 가져오는 결과가 매우 흥미롭다. 지진과 화산을 일으켜서 인류에게 위협적인 판의 충돌 에너지가 오히려 지구 깊은 곳의 광물을 인류가 사용 가능한 영역으로 옮겨줘 문명을 발전시키는 역활을 했다는 것이다. 인류 역사상 중요한 고대문명의 발상지 13곳 가운데 11곳이 단층선 위에 위치하고 있다는 사실은 무엇을 말하고 있을까?

가끔 우리는 예술 그 자체보다 예술가의 삶에 더 많은 관심을 가질 때가 있다. 그것은 예술가가 삶 속에서 겪었던 경험들이 주체할 수 없는 예술적 추동이 되어 작품으로 승화되는 과정에서 유미주의적인 진실을 만나기 때문이다. 베토벤의 음악도, 고흐의 그림도 그들이 겪어 내야만 했던 내밀한 고통이 없었다면 예술적 성취와 지금과 같은 사랑을 받지 못했을 것이다. 김민선 작가의 경우도 자신의 분신처럼 경영해 오던 사업체를 정리하면서 그녀의 인생에 단층선이 생겼다고 할 수 있다. 그리고 그 단층선을 따라서 깊은 곳에 숨어 있던 그림에 대한 열정이 용암처럼 터져 나온 것이다. 단층선이라는 거대한 지구의 틈을 통해 인류에게 필요한 에너지가 공급되는 것처럼 개인적인 단층선은 삶을 아름답고 풍요롭게 만들 수 있는 계기가 되는 것이다. 단절된 틈이 깊을수록 더 뜨거운 에너지가 솟아나는 지구처럼 절망을 열정으로 승화시켜 그것을 이겨내게 만드는 것이 예술의 힘이다.


대관령능선(안반덕)-능구(陵丘)_91×60cm_oil on canvas_2014

산을 그리는 이유에 대한 물음에 작가는 산에 오르면 어머니의 품과 같은 정서적 교감을 느낀다고 답했다. 몸을 던져도 모든 것을 다 받아줄 것 같은 포근함에 몸과 마음이 치유된다고 덧붙였다. 산은 지각변동이 일으킨 뜨거운 열기가 식은 후에야 생명을 품기 시작하는데 산의 포근함, 어머니의 품과 같은 치유력은 산을 만든 지구의 근원적 에너지가 인류에게 선사한 선물이 아닐까? 한 가지 덧붙이자면 산이 지표면의 융기와 퇴적에 의해 생성됐다는 것을 처음 밝혀낸 사람이 과학자가 아니라 레오나르도 다빈치였다는 사실은 예술가의 직관이 자연의 비밀을 관통할 수 있음을 보여준다 하겠다.

앞서 형과 색의 절제가 말(言)을 비워 나가는 것이라고 했는데 김민선의 작업이 보여주는 고요함은 우리에게 어떤 특별한 경험을 요구하고 있다. 그것은 우리를 구속하는 일상적 시각에서 벗어나 ‘자연 그대로의 상태 (é tat de nature)’를 느끼게 하는 것이다. 어쩌면 작가가 부여하는 선에 의해서 단색으로 채어진 산은 시지각적 그림자에 불과할지도 모른다. 하지만 이것은 역설적으로 비워진 산의 내부는 우리의 걸음, 즉 그 길을 걸어가는 사람만이 채울 수 있는 내용으로 충만하다는 것을 보여준다. 텅빈 충만은 자연의 품처럼 넉넉하다. 폴 클레는 ‘예술작품의 힘이란 대지의 힘’이라고 말하는데 이 말은 예술은 대지처럼 생명을 키워내고 치유하는 힘을 가지고 있어야 한다는 소리인데 김민선은 대지의 힘을 보여주기보다 선(線)을 통해 산으로 들어가는 틈/길을 만들어 주어 우리를 초대한다. 능선을 드러내주는 선은 길이 되고 길을 따라 가다보면 골짜기를 지나 어느새 산이 그 모습을 드러낸다. 걸을수록 세상은 넓어지고 오를수록 산은 높아지는 것이다.

이처럼 김민선의 산은 침묵과 도약이 공존하는 세계이다. 지층을 뚫고 솟아오른 산의 모습은 그래서 더욱 작가의 모습과 닮아있는지 모르겠고 그것은 또한 내재된 예술적 추동력으로 삶을 살아가는 우리의 모습일수도 있는 것이다.

노순석 (조형예술학 박사)


성산-일출봉/5원소_91×60cm_oil on canvas_2014

the mountains were created with verve, and the artist took a path of passion

artists have long been inspired by mountains. since the romanticism of the 19th century, the mountains depicted in the background mainly took a central post in the canvas. many artists often portrayed mother nature as an object of the sublime as they look down from a high mountain. however, when they realize that the mountains are not transcendental and everlasting but appear as the complex images derived from their historical and social individual experience, nature becomes tied down by the artists. just as poetry needs to be emancipated from grammar, a painting needs to escape from the imitation of nature. consequently, the artists represent the world in harmony between line and color.

if art has the function to lead us to a reality that which we cannot approach without cognitive reasoning and empathy, we cannot share empathy with the painting without having had a similar experience in nature. with this we ask for a special point, where pure modernist abstraction with a maximized inner autonomy meets figuration allowed for visual perception.

the mountains that kim min-sun depicts are close to the archetypal images. what we have to take note of here are the formal elements such as form and line and the theme of the mountain. in the mountains that she showcases the concrete individual factors are abbreviated with concise form and condensed color, implying archetypal images nevertheless, the mountains do not lose their intrinsic form. in her painting the mountains do not lose their identity thus, creating a neat scene through the moderate use of form and color. a simplified representation of objects in painting is like empty words. ripe flowers blossoming in a field, a mountain ridge clothed in azaleas, and a whole mountain glowing with autumn foliage pay a quiet respect to nature through moderation without shouting.

this moderate expression of her scene is possible with the intervention of lines separating the inside from the outside and preventing the spread of such elements. the line is the most significant element we have to take notice in her painting. kim’s painting reminds me of geological faults, probably because of the lines overlapping and shaping mountains. i think this aspect is key to the understanding of her work. in fact, faults and mountains are results of tremendous geological strength.

mountains are engendered with the split and clash of tectonic plates. such crustal movements bring forth very interesting results. energy derived from the clash of the plates, which threaten mankind by causing earthquakes and volcanic eruptions, paradoxically assumed the role of evolving human civilization by moving minerals from the depth of the earth to a minable area. what does the fact that the 11 cradles of human civilization, among 13, are found on fault lines mean?


한라산-봄은 또오고로_72×35cm_oil on canvas_2014

we are, at times, more interested in an artist’s life than his art itself. that is why the artist who is profoundly inspired by his experience in life meets aesthetic truth in a process of raising such experience to the level of art. beethoven’s music and van gogh’s paintings would not be as loved and appreciated if their creators hadn’t experienced and conveyed those inner agonies that they had suffered. kim min-sun underwent some loss in her life after closing her business that was like her alter ego. her passion for painting has erupted from that rupture like lava. as energy, necessary for mankind, is supplied through the enormous cracks of the earth’s fault lines, each individual’s fault line serves momentum to beautify and enrich his life. the deeper the fault line is, the hotter the energy that erupts. the power of art enables us to overcome desperation, raising it to passion.

asked why she paints mountains, kim replies that she feels comm with the mountains as in her mother’s bosom, adding that, she feels her body and mind are healed with the mountains’warmth. a mountain begins embracing life after the heat derived from crustal movement cools down. isn’t the mountain’s warmth and healing power a gift that the earth’s underlying energy presents to humans? one point i’d like to add here is the fact that the one who discovered that a mountain is created through the uplifting and sedimentation of the surface of the earth was not a scientist but leonardo da vinci. this shows that an artist can penetrate the secret of nature through his intuition.

i mentioned above that moderation in the use of form and color is like empty words. serenity in kim’s work enables us to have a special experience of sensing nature as it is, departing from the daily perspective that confines us. the mountains applied with monochrome colors are probably nothing but the shadows of her visual perception.

empty repletion is ample like the bosom of nature. paul klee stated that "the power of an artwork is the power of the land,"which means art should have the force growing and healing life. kim invites us to the mountain she creates after generating the cracks or the paths with lines rather than showcasing the power of the land. the lines depicting the mountain ridges become the paths, and we meet a mountain, if we take on the paths after passing the valleys. the more we walk, the wider the world becomes and the higher the mountain becomes.

likewise, kim’s mountain is the world where silence and aspiration coexist. the mountain rising up from the earth’s strata thus resembles the artist, or that may be how it appears to our own lives with its innate artistic driving force.

by noh soon-seok, ph.d. in plastic art studies



제주-삼방산/지나간 건 그리워 한다._65×35cm_oil on canvas_2014


■ 김민선
한국 방송통신대학 경영학과 졸업 | 이화여자대학교 여성 경영자 과정 수료
개인전 | 2014 갤러리 가회동 60(서울) | 2013 경인미술관(서울)
활동 및 경력사항 | 2008 유티모스트아이엔에스 (주) 부사장역임