사진은 1930년대에 예술의 한 형태로 인정받은 이래, 다른 어떤 예술 매체도 가질 수 없는 사진만의 독특한 특성들을 증명하도록 요구받아 왔으며, 특히 그린버그적 모더니즘 시대에 그 요구는 절정에 이르렀다. 한편, 회화는 1930년대 말 무렵부터 원근법적 환영이라는 주제에 대한 관심에서 벗어나게 되었다. 그 결과, 회화는 평면과 색채, 선과 같은 회화의 본질적 요소들로 이루어진 2차원적 평면이라는 특성에만 전적으로 집중하게 되었다. 이후, 원근법적 회화는 예술 매체로서의 사진에 의해 대체되게 되었다.

그러나, 로잘린드 크라우스와 제프 월의 주장하는 것처럼, 매체 자체를 초월하는 최근의 사진적 실험들로 인해 사진 이미지를 더 이상 현실 세계에서 일어나는 것들의 단순한 미학적 기록으로 볼 수는 없게 되었다. 오히려, 현대적 사진 이미지는 가공가능한 매체로서의 사진이 아직도 원근법적 시각에 기초한 다양한 형태의 리얼리티와 세계의 현실들을 만들어 내는 방식에 대해 탐구할 것을 요구받게 되었다. 그런 탐구적 태도에는, 다른 매체를 통해서든 사진 매체의 역사를 통해서든, 사진이라는 매체에 대한 비평적 재평가가 필요하다. 그 결과, 사진이라는 매체의 고유한 특성은 사라졌고, 형태를 담아 내는 공간적 탐구로 전환되었다.

사실, 사진적 구성(프레이밍)과 원근법적인 사진에 대한 비판적인 태도가 공간적 환경과 건축적 배열에 집중하는 새로운 사진가 세대를 만들어 냈다는 데에는 논란이 있을 수 있다. 공간과 건축 사진에 대한 관심은, 삼차원적 세계를 투명하고 이해가능한 도구적 실체들로 세분하는 원근법에 근거한 사진과 유사한 사진들에 대한 흥미롭고도 현대적인 사진적 비평의 형태로 드러난다. 이번 Flash Cube 전시는 유동적인 내적 공간, 열린 도시 공간, 그리고 설치적 공간과 같은 일련의 공간과 관련된 새로운 예술적 탐구 방법들을 보여 줄 것이다. 이러한 다양한 사진적 전략들은 전시 구성의 방법론에 의해 변형적인 방식으로 서로 대비되며, Leeum이라는 비원근법적인 독특한 전시 공간에서 더욱 부각될 것이다. 그 결과, 공간의 투영과 공간에 대한 인식이 역동적이고 분명한 방식으로 드러나게 될 것이다.

베른트와 힐라 베허 부부에게 사사받은 이윤진(Lee Yoon-jean, 1972년생, 한국) 역시, 일상의 공간에 정물을 정교하게 배치한 뒤 사진으로 찍어내는「정물연작(Still Life 시리즈)」(2004-2006)를 통해 일시적 친밀함의 영역을 만들어내는 공간과 사물들 사이의 거리감을 서서히 깨닫게 한다.