생전 디자이너로서 왕성한 활동을 했지만 페리앙은 항상 르 꼬르뷔지에 (Le Corbusier) 스

튜디오에 속한 디자이너로 혹은 장 프루베 (Jean Prouvé)와 협력했던 디자이너로 더 많이

알려져 있었다. 그녀가 독립적으로 중요성을 다시금 인정받게 된 것은 1985년 파리의 장식

미술관 (Musée des Arts-Décoratifs)에서 열린 회고전과 1998년 디자인 미술관에서 열린 전

시의 영향이 컸다. 이 전시들을 통해 그녀의 활동 범위가 유럽 내, 특히 프랑스에 국한된 것이

아니라 일본, 베트남 등에 이르기까지 다양했음을 보여준 중요한 전시였다. 그녀의 작품들은

가구와 인테리어 더 나아가 건물과의 전체적인 조화를 강조한 미니멀하고 실용적인 디자인

을 강조하였으며, 장인정신과 예술성 그리고 기술적 생산방식이 결합된 새로운 시대의 요구에

부응한 예술적 결과물로 간주되었다.

20세기 초 여성 디자이너로 맹 활약을 했던 페리앙의 중요성을 인식하여 개최하는 그녀의 첫

한국 개인전에는 1930년대부터 60 년대 사이에 제작된 다양한 작품 약40여점이 소개된다.

시대를 뛰어넘는 간결한 세련미가 돋보이는 그녀의 테이블, 의자, 책장 등 여러 형태의 실용적인

작품들을 한자리에 모아 선보이는 이번 전시는 미술 애호가는 물론 건축계와 디자인계의 큰 주

목을 받을 것으로 기대된다. 또한 일상생활과 밀접한 관련이 있는 가구들이 전시되는 만큼 일반

인들에게도 흥미 있는 볼거리를 제공해줄 것이다.