2008년 여름, 대한민국의 거리 위에서 디자인은 태양보다도 뜨겁게 작렬했다. 각목과 화염병 대신 사람들의 손에 들렸던 피켓과 깃발, 거기에 담긴 디자인은 분하고 슬프지만 활기차고 건강한 목소리를 대변했다. 칼보다 펜이 강하던 시절을 지나, 이제 우리는 이미지의 힘이 얼마나 센지 간파하고 있는 것이다.
광장에서의 디자인을 거울삼아 국내 디자인계 내부를 들여다 보았다. 어느 것 하나 디자인 아닌 것 없는 세상, 그러나 정작 디자이너의 정치 발언, 사회 참여 사례는 찾기 힘들다. 광장에 모인 사람들이 앞만 보고 달려가는 세상을 잠시 멈춰 되돌아보게 했듯이, 경주마처럼 매진하는 디자이너들에게 조심스럽게 언질하고 싶다. 2008년 여름, 디자인보다 뜨거워야 할 당신의 가슴을 위하여.
100일 가까이 타오르고 있는 촛불의 가장 큰 특징은, 그것이 흩어질 한숨이 아닌 명확한 실체들로 이루어졌다는 데 있다. 그 실체의 중심에는 한숨이 지겨워 광장에 모인 시민들, 그들이 직접 성냥을 그어 밝힌 촛불, 어색하게 목이 쉰 구호가 있었다. 그리고 알게 모르게 디자인 역시 그 실체의 안팎에서 동력을 실었다.
미국산 쇠고기 협상 문제로 불을 지핀 일련의 움직임 가운데 디자인만을 핀셋으로 골라내는 건 조심스러운 것이 사실이다. 실례로 촛불집회의 아이콘 촛불소녀를 탄생시킨 디자이너 박활민은 "지금은 디자인을 논할 때가 아니"라는 이유로 모든 인터뷰를 거절하고 있다고 했다. 그의 고민처럼 이 글 역시 우아하게 앉아 디자인의 텍스처와 퀄리티를 논하려는 건 아니다. 오히려 디자인이 디자이너의 전유물이 아니라는 것을 보여준 유희로써, 또 그 유희를 거쳐 자신이 발 딛고 있는 사회를 향해 조준한 디자인 사례집으로 보는 편이 맞겠다. 그리고 그 사례 안에서 디자인은 비로소 자신을 감싸고 있던 치렁한 포장을 벗어낸 것으로 보인다.
글 | 김신형 <데이즈드 앤 컨퓨즈드 코리아> 기자
촛불소녀의 진화
가장 먼저 촛불을 들고 광장에 모인 건 10대들이었다. 학교급식을 통해 누구보다도 먼저 미국산 쇠고기의 소비자가 될 것을 눈치챈 10대들은 방과후 광장에 모여 촛불집회의 주체로 활약했다. LG텔레콤 홀맨 등의 캐릭터 디자이너로 유명한 박활민이 나눔문화와 공동제작한 촛불소녀 캐릭터는 바로 이 10대들을 향해있다. 사회의 문제점을 가장 먼저 항의해준 그들에게 보내는 고마움의 표식이자, 그들이 바로 희망이라는 메시지를 구현한 것이다.
그렇게 탄생한 촛불소녀는 세대와 광장을 넘어선 아이콘이 되었다. 집회 현장에선 이를 응용한 다양한 피켓과 깃발이 등장했고, 행여 대립 양상이 격해질 무렵엔 촛불소녀의 평화로운 자태가 그 분위기를 잠재우기도 했다. 발 빠른 네티즌들은 다양한 응용 디자인을 내놓기도 했는데, 그 면면은 촛불소년, 촛불백수, 촛불할머니, 촛불유모차 등의 캐릭터들을 탄생시켰다. 또한 천주교정의구현사제단의 시국미사로 시작된 종교계의 참여 중 불교 법회 현장에선 그 모습이 3D 촛불소녀로까지 진화하기에 이른다. 스님과 비구니들이 종이공예를 통해 완성한 연등 촛불소녀의 위용은 평화로움을 넘어 거룩함마저 들게 했다.
이렇듯 촛불소녀를 대표로 두드러진 활약을 보인 다양한 캐릭터들은 온라인 커뮤니티를 통해 자발적으로 이어진 촛불지지 광고 운동에서도 그 몫을 했다. 클래식 음악 동호회 '고! 클래식'의 회원들이 모금을 통해 게재한 광고가 대표적인 예일 것이다. 오케스트라 연주회 장면에 캐릭터들을 배치하며 자신들의 관심사와 의견을 접목한 디자인은 '상징'에 기대어 있던 캐릭터를 다시 '나'에게로 되돌린 의미 있는 사례였다.
직접 만든 깃발과 피켓의 '스펙터클'
촛불소녀가 평화와 희망이라는 상징의 증표였다면 광장에 모인 시민들의 손에 들린 깃발과 피켓은 더욱 직접적인 의사 표현이었다. 대학교나 시민단체, 정당으로 대표되는 집단의 깃발과 피켓이 그 선두에 섰지만 시간이 지남에 따라 시민들은 깃발과 피켓을 직접 만들기 시작했다. 그것은 집단이 갖는 대표성에 대한 거부반응인 동시에 자신의 의견을 직접 디자인으로 연결시킨 적극적인 참여의 발로였다.
한 학생이 강렬하게 휘갈겨 그린 '원흉' 깃발, 흡사 어느 록 밴드의 앨범 커버를 떠올리게 하는 '빡시게' 깃발, '도봉구에서 참다못해 나온 사람들' 깃발 등 그 수와 표현방법은 쉬이 헤아릴 수가 없다. '협상무효 고시철회', '연행자를 석방하라' 같은 구호를 그대로 옮긴 피켓들 가운데 가장 눈에 띈 건, 진보신당 성정치기획단이 제작한 '이명박 = 찢어진 콘돔' 피켓이었다. 지난 5월 31일, 공교롭게도 퀴어 페스티벌의 퍼레이드와 촛불집회가 청계천에서 교집합을 이루던 날 특별 배포한 것이었다. 퀴어의 색이랄 수 있는 핫 핑크의 배경과 콘돔에 빗댄 표어도 인상적이지만 이 피켓이 내포한 함의는 보다 더 강렬하다. 관습적으로 성소수자를 성병 등 사회 위험으로 연결 지어 언급하곤 하는 풍토를 역전시킨, 성 정치학을 디자인 정치학으로 수사한 통쾌한 전복이었다.
그 자체로 피켓이 되고 깃발이 되는 티셔츠 이야기도 빼놓을 수 없다. 주로 쥐나 대운하를 형상화한 것이 주를 이루었던 티셔츠 디자인은 급기야 '스펙터클한 사랑의 대서사시'로 그 장르를 넓혔다. 스트리트 브랜드 배리드 얼라이브(buriedalive.co.kr)가 디자인한 'THEY LOVE SPECTACLE' 티셔츠는 야심에 찬 이명박 대통령의 모습 뒤로 노태우, 전두환 등의 전직 대통령과 남대문의 이미지를 새겨 넣었다. 또 이명박 대통령의 얼굴 위엔 패션 디자이너 한상혁이 이끄는 BON의 컬렉션에 등장했던 C-GLASSES를 씌워주었다. C-GLASSES는 한상혁이 정치적 이슈로 만든 소품은 아니었지만 "동일한 실체를 단면으로만 인식해오던 사람들에게 또 다른 측면의 세계가 있음을 자각시켜 준다."고 이 장난감 안경에 대해 설명한 바 있다. 배리드 얼라이브는 그 3D 자각능력 안경을 스펙터클한 위용의 이명박 대통령에게 선사한 것이다.
집회가 거듭되며 보다 실험적이고 입체적인 디자인 요소들도 잇따라 등장했다. 최대규모의 집회가 열렸던 지난 6월 10일, 거리에 출몰한 레이저 태그가 그 일례일 것이다. 레이저 포인터를 이용해 광화문 일대 건물 위에 'MB OUT' 등의 메시지를 휘갈긴 일회용 그래피티는 그 자체로 장관을 이루었다. 같은 날, 경찰이 컨테이너박스로 쌓아 올린 '명박산성'에 맞선 시민들은 그 앞에 스티로폼을 쌓아 '설치'했으며, 그 위를 넘는 대신 꼭대기에 올라 깃발을 흔드는 상징적 '행위'를 연출하기도 했다. 시민들이 오르지 못하도록 기름칠로 범벅을 한 '명박산성'엔 스티커와 낙서들이 불규칙하게 어울렸으며, 얼굴의 '개기름'을 제거하는 기름종이를 하나 둘 이어 붙인 즉흥 오브제도 그 꼴라주에 사이좋게 동참했다.
이런 다양한 사례들은 정부라는 클라이언트에 대응한 시민들의 '자발적 디자인'의 결과물일지도 모른다. 클라이언트와 디자이너의 역할이 뒤바뀐 현실이 시민들을 디자인 세계로 이끈 건 아닐까? 어쨌거나 생짜 디자이너들의 포트폴리오는 지금도 업데이트 되고 있다.
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