예술이 변하고 있다. 대중예술이라는 접점이 생겨나고도 있지만 예술의 소구 대상이 ‘대중’임을 명백히 밝히는 아티스들의 다양한 활동이 눈부시다.
더 이상 ‘그들만의 리그’가 아닌, 대중과 소통하는 예술계의 변화, 또한 아트와 디자인의 영역이 크로스 되면서 새로운 트렌드로 떠오르고 있다.
이번 정글의 5월 특집 기사에서는 이러한 예술계의 흐름을 조명하고 더 이상 오프라인만의 전유물이 아닌 온라인 상에서의 예술과의 만남, 그리고 아트가 디자인에 접목된 사례 등을 통해 ‘대중과 친밀해진 아트’에 대해 상세히 다루고자 한다.
기획 및 진행 ㅣ 월간 정글 편집부
21세기 현대인의 삶은 바쁘다. 글로벌 경쟁 속에서 살면서, 엄청나게 쏟아지는 정보와 상품들에 둘러싸여 하루하루를 살아간다. 그 속에는 크고 작은 선택의 기로가 항상 존재한다. 과연 그러한 선택의 순간에 섰을 때, 우리의 마음을 움직이는 것은 무엇일까?
산업사회에서 대중은 실용과 편리를 근간으로 제품을 소비했다면, 정보화시대의 대중들은 가치를 소비한다. 절대적인 이데올로기나 가치는 없다. 모든 것은 개인의 취향과 스타일에 의해 결정된다. 그리고 대중은 남들과 다른 또는 비슷한 취향과 스타일을 위해서라면, 기꺼이 지갑을 연다. 현대사회에서 취향과 스타일은 과거처럼 특정 지역에 사는 일부 계층의 전유물 아니다. 경제적 문제에서 벗어나 문화적 안목을 키워온 대중들은, 자신의 취향과 스타일로 정치, 경제, 사회, 문화 모든 분야에 영향력을 발휘한다.
개인의 라이프 스타일은 과거 그 어느 때보다 다양한 욕망을 실현하고 싶어한다. 그 중 아름다움에 대한 욕구는 가히폭발적이다. 예술은 길고 인생은 짧다는 격언은 옛말이 되어 가고 있다. 이제 삶 자체가 예술이어야 하고, 그 삶은 90세에 가까워지는 평균 수명 동안 유지되어야 한다. 모두가 영생과 아름다움을 위해 불로초를 찾는 진시황제가 되어가고 있다.
이러한 대중들의 경향은 디자인과 아트 분야에도 변화를 만들고 있다. 이제 산업사회의 실용/비실용, 대중/애호가 개념의 디자인과 아트의 구분은 더 이상 무의미하다. 디자인은 아트가 되어가고, 아트는 디자인과 만나 대중 속에 파고들고 있다.퓨전, 하이브리드, 컨버전스라는 말에 대중은 익숙해지고 있고, 이전에 없던 새로운 장르, 혹은 그 경계에서 쾌감을느끼곤 한다. 이러한 사회 추세 속에서 이루어지고 있는 아트와 디자인이 만나는 몇몇 사례에 대해 살펴보도록 하자.
취재 ㅣ 강제이 객원기자
인류의 발전사를 보여주면서 동시에 일상 속의 하이테크를 보여주는 역사적 물건을 꼽으라면 도자기를 들 수 있다. 도자기는 그것을 사용한 당시 사람들의 모습을 알 수 있게 해 줄뿐 아니라, 문명과 기술의 발전사를 보여주고, 때로는 그 자체가 예술 작품이 되기도 한다. 그럼 현대 사회에서 이런 세가지 얼굴을 가지고 있는 게 있다면, 그것은 전자제품일 것이다. 도자기가 과거의 하이테크와 예술의 결정체를 보여주는 것이라면, 현대인들은 CES같은 행사에 참석해 21세기 하이테크와 예술의 절정을 경험하게 된다.현대인의 일상과 떼어놓을 수 없는 전자제품은 이제 그 편리함의 단계를 넘어, 새로운 단계에 접어들고 있다. 디스플레이의 인치 수나 바람의 시원함, 전화의 통화 품질은 점점 논의의 중심에서 벗어나고 있다. 사람들의 소비의 초점은 그것을 가지고 있을 때, 자신의 생활의 가치는 얼마만큼 증폭할까에 맞춰지고 있다.
기술과 예술의 환상적인 결합을 내세운 퀴담은 세계 최고 절정의 디스플레이 기술과 만나 XCANVAS퀴담이 되었고, 현대인의 필수품인 핸드폰은 프라다폰이 되어 대중의 명품에 대한 욕망을 부추긴다. 키친바흐에서는 지긋이 눈을 감고 바흐의 무반주 첼로곡을 들어도 손색이 없을 정도이며, 드가의 무희들은 시원한 에어컨을 설치하고 발레연습에 몰두한다. 또 “늦은 아침의 브런치 슈베르트가 좋다, 그리고 바람은 지금 와카티푸 호수의 세레나데 세계가 사랑하는 바람” 같은 뭔가 있어 보이는 그럴듯한 상황의 조합이 광고카피가 되어 사람들의 마음을 움직인다. 10년 전이라면 서로 가까이 하기가 어려웠던 것들이 이제는 자연스럽게 하나가 되어, 소비자를 매혹하기 시작했다.결국 생활은 예술이 되고 다시 예술은 생활이 되어, 우리의 일상은 매혹의 순간으로 채워지게 되었다.
스타일의 향연인 세계적인 패션쇼를 보다 보면 그 화려함에 압도되어 일상속 나의 현실과는 너무 동떨어진 느낌이 든다. 그러다 ‘두리 정’ 같은 한국계 디자이너나 동양계 모델이 나오면 조금은 거리를 좁힐 수 있을 것 같기도 하다. 하지만 패션 자체로만 볼 때 가장 먼저 드는 생각은 입을 수 있는 옷과, 입을 수 없는 옷에 대한 구분이다. 물론 그 기준은 개인마다 다를 수 있지만 누구나 공감할만하게 과장된 패션은 항상 있는 편이다.
하지만 때로는 입을 수 있느냐 없느냐의 여부가 그다지 중요하지 않은 옷들도 있다. 그 자체가 그냥 작품, 아트인 것이다. 우리가 아트를 운운할 때는, 그것의 실용성을 가지고 얘기하지는 않는다. 관객들에게 감동을 선사하고, 인간의 성취를 한 단계 끌어올렸을 때 관객은 그것을 아트라고 받아들이고, 그것이 아트의 실용인 것이다. 그래서 몇몇 디자이너들의 작품을 보다 보면, 패션은 디자이너의 표현의 매개체로써 완벽하게 기능할 뿐, 옷 자체가 중요하다는 생각이 들지 않을 때가 있다.
존갈리아노와 함께 영국을 대표하는 패션계의 천재이자 악동 중 한명인 알렉산더 맥퀸. 안타깝게도 그의 ‘마녀+이집트’ 컨셉의 추동 패션쇼는 평단에서 좋은 평가를 받지 못한 듯 하다. 하지만 그가 항상 참신한 시도로 관객들의 기대를 모으는 디자이너임에는 누구도 부정하기는 어렵다. 그는 일반적인 런웨이 스타일에서 벗어나 드라마틱한 공간과 분위기를 연출하고, 자신의 머리 속의 거침없는 생각을 패션쇼에서 대담하게 선보인다. 때로는 음산하고 괴기스럽기도 하지만, 자신의 영감을 패션, 영상, 조명 등 다양한 장치를 통해 총체적으로 담아내는 그의 쇼. 고갈되지 않는 그의 창의력에 감사할 뿐이다.
패션계의 대처, 빨간 머리, 펑크룩, 언밸런스의 미학 하면 떠오르는 디자이너, 비비안 웨스트우드. 일반인이라면 이제는 은퇴해서 편히 쉴 나이이지만, 여전히 그녀의 감각은 어느 신진 디자이너들 못지 않게 파격적이다. 그녀의 작품은 나이가 숫자에 불과하다는 말을 실감나게 한다. 그녀의 과감한 컬러와 컷에는 혁신이라는 단어가 아주 잘 들어맞는다.
세계 어디에 내놓아도 그 아름다움은 손색이 없지만, 이영희 이전의 한복은 그저 한국인들이 특별한 날에 입는 전통 옷이었다. 그녀는 그런 한복에 모던한 감각을 입혀 세계와 소통할 수 있는 하나의 예술작품으로 만들어 가고 있다. 패션계에서 기모노와 일본의 문화가 세계 유명 디자이너들의 영감의 원천이 된지는 이미 오래이다. 이영희 디자이너같은 분들이 많이 나와서, 한국의 미가 세계인의 영감이 되는 때가 오기를 기대해 본다.
기업의 가치를 평가하는 방법에는 여러 가지가 있다. 그 중에서도 표면적으로 가장 확실한 방법이라면 몇 개의 파워 브랜드가 있고, 그 브랜드의 가치가 어느 정도인가 일 것이다. 기업은 항상 브랜드의 가치를 상승시키기 위해 다양한 마케팅 전략을 구사하고 있는데, 그 중 요즘 유행하고 있는 대표적인 전략 중 하나는 아트 마케팅일 것이다.
대중의 취향이 고급스러워지면서, 단순한 문화행사 후원에 그쳤던 과거의 아트 마케팅은 제품과 아트를 여러 가지 방법으로 접목시키고 있다. 요즘은 제품 자체가 아트라고 할 만큼 뛰어나기도 하지만, 기업은 그것을 소비하는 과정 곳곳에 예술에 대한 대중의 욕망을 실현시키기 위한 여러 유도 장치를 구사한다. 광고는 점점 예술이 되고, 매장은 절정의 소비문화를 경험할 수 있는 환상의 공간이 된다. 이러한 트랜드 속에서 예술가들과 기업과의 만남은 곳곳에서 이루어지고 있다.
나이키는 3년 전 전세계에서 내로라 하는 15명의 디지털 아티스트들을 선정해 ‘아트 오브 스피드(Art Of Speed)’라는 컨셉으로 작품을 의뢰했다. 결과, 아티스트의 개성에 따라 15개의 속도에 대한 해석이 영상 작품으로 탄생했고, 이것은 전시를 통해 다시 관객과 만나면서 나이키가 추구하는 철학과 비전을 보여주었다. 앞서가는 스포츠 브랜드답게 마케팅 기법 또한 다른 브랜드들을 한발 앞선 인상을 남겼다.
샤프전자는 2년 전 영상 디자인 그룹, 트로닉 스튜디오에 프로젝트를 의뢰해, 블룸(Bloom)이라는 작품을 탄생시켰고, 이 다이나믹하고 속도감 있는 영상과 함께 샤프의 디스플레이 기술을 홍보했다.
네덜란드의 운스튜디오와 아룹 라이팅에서 만든 갤러리아 백화점 LED 인스톨레이션은 단순한 외관 장식을 넘어 다양한 빛의 마법을 통해 공간에 대한 새로운 이미지를 심어주고 있다. 단지 명품샵에 그쳤던 백화점의 이미지를 한 단계 상승시켰을 뿐만 아니라, 현대 건축의 묘미를 느끼기 어려운 서울 도시의 이미지를 환상적으로 변모시켰다.
지난해 루이비통의 크리스마스 윈도우 프로젝트로, 전세계에 분포되어 있는 350군데 이상의 루이 비통 매장에서 선보였던 인스톨레이션 'Eye See You'. 예술과 과학의 조우라는 평을 받으면서 국제적인 명성을 누리고 있는 덴마크 아티스트 올라프 엘리아슨의 작품이다. 'Eye See You'는 작가의 작품 세계에서 꾸준히 고찰되어왔던 "감각적 경험의 본질과 의미"라는 테마 아래 시각적 인식행위를 형상화한 것이다. 이 프로젝트를 통한 모든 수익은 엘리아슨과 그의 아내가 최근 설립한 자선재단 '121Ethiopia.org'에 기부 되었다. 기업은 독특한 아트 체험을 소비자에게 선사하며, 브랜드의 전통과 고급스러움에 모던하고 신선한 이미지를 더했을 뿐만 아니라, 작가의 기부를 후원함으로써 부의 사회환원이라는 긍정적인 기업이미지까지 얻게 되었다 .
언제부터인가 크로스오버는 익숙한 단어가 되었다. 음악에서는 크로스오버가 하나의 장르로 자리 잡은 지 오래이며 크로스오버 아티스트라는 표현도 널리 사용되고 있다. 그러한 현상은 시각문화에서도 자연스럽게 일어나고 있고, 이제는 더 나아가 타 분야와의 새로운 만남을 시도하는 경우도 많아졌다. 정보화 시대의 관객은 짧은 시간에 많을 것을 경험하고 싶어하고, 점점 복합적인 욕망을 실현하고 싶어한다. 그리고 그것은 감동을 향유하는 관객뿐 아니라 생산자인 아티스트들에게도 마찬가지로 나타나고 있다.
우리는 예술가들이 점점 한가지 분야에 국한되지 않고 다양한 방식과 매체로 자신을 표현하고, 타 장르와의 접목을 시도하는 경우를 발견하게 된다.21세기 들어 여러 영역에서 각광을 받기 시작한 영상. 그 범위와 타 장르와의 넘나듦이 다채로워, 하나의 영역으로 규정하기가 쉽지 않다. 하지만 그런 만큼 아티스트들은 다양한 실험이 가능하고, 그들이 만들어내는 새로운 미학에 관객들은 매료된다. 그 한 예로 영상작가 이희복은 Tread Softly(사뿐히 밟은소서)에서 우리가 텍스트로만 만났던 윌리암 예이츠의 시를 영상으로 재창조했다. 예이츠의 시는 단순한 나레이션이 아니라, 이 작품의 영감이자 동시에 스토리라인이며, 감독과 여러스탭들의 노고를 거쳐, 한편의 영상 포엠으로 다시 탄생했다. 과거의 르네상스인들이 고대의 문화를 재해석하듯이, 텍스트 중심의 근대 사회의 시문학 작품이, 영상의 시대인 21세기에 들어 새롭게 재해석된 것이다.
영국의 UVA(United Visual Artist)는 디자인과 아트 테크놀로지를 넘나들면서 비주얼 아트의 새로운 경지를 보여주는 아티스트 그룹이다. 이들이 영상이나 인스톨레이션에서 보여주는 화려하고 감각적인 비주얼은 보는 이들의 시선을 자주 압도한다. 특히 종종 타분야와의 접목을 통해 이전에 보지 못한 감동을 안겨주곤 하는데, 밈브레라는 아크로바틱 무용단과 함께 펼쳐치는 라이브 퍼포먼스 에코(Echo)도 그 중의 하나이다. 8분짜리 이 비주얼 퍼포먼스는 공연의 무대배경이나 소품 장치로 작용하는 비주얼 이미지에 그치지 않고, 처음부터 끝까지 또 한명의 무용수가 되어 다른 무용수들과 섬세하게 교감하면서 새로운 차원의 감동을 안겨준다.
지금까지 아트와 디자인이 만나고, 또 다른 아트와 만나서 새로운 자극을 필요로 하는 대중들의 욕구에 부합하려는 다양한 시도들을 살펴보았다. 그러나 이러한 시도는 이제 또 하나의 새로운 패러다임을 요구하고 있다. 우리의 감동하고 소비하는 아트도 이제는 우리가 처한 환경에서 자유롭지 못하다. 제품 디자인의 혁명을 이끌어온 애플사도 얼마전 친환경 정책을 하겠다고 선언했다.
표면의 아름다움만으로는 다가올 시대에는 감동을 주기 어렵다. 시각적인 아름다움뿐 아니라 세상을 보다 풍요롭게 하고 타인과 공유할 수 있는 나눔의 미학이 필요한 시대이다. 아트도 디자인도 환경, 윤리, 공존, 공영 같은 더불어 사는 가치에 좀 더 귀기울여야 할 때가 온 것이다. 가치를 담아내는 아트와 디자인, 앞으로도 많이 볼 수 있기를 기대하며, 오늘도 마음을 설레 본다.
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