시그래프가 열렸던 샌디에고 컨벤션 센터는 다운타운 해변가에 자리잡고 있다. 대규모이지만, 내부 공간 구성이 잘 되어 있고, 이동이 편리하여 국제 컨퍼런스 개최지로는 안성맞춤이었다.
2007년 시그래프는 Face Tomorrow 라는 슬로건 아래 컴퓨터 그래픽과 인터렉티브 테크닉을 바탕으로 논문발표, 전시, 애니메이션 페스티벌 등으로 구성되었다. 이뿐만 아니라 크고 작은 여러 모임들과 부대 행사들로 현재와 미래를 이어주는 중요한 시간이 되었다. 시그래프를 통해 여러 분야 사람들이 교류하고 새로운 정보를 얻고, 기술 동향을 파악하는 등 모든 이들이게 시그래프는 그야말로 기회의 행사였다.
다음은 이번 칼럼의 본론인 아트 갤러리와 이머징 테크날러지에 전시된 작품들을 소개하고자 한다.
올해의 아트 갤러리에서는 글로벌 아이즈(Global Eyes)라는 주제에 맞게 여러 문화적 요소들이 녹아있는 디지털 아트 작품들이 다채롭게 선보이고 있었다. 아트 갤러리는 비디오, 애니메이션, 설치미술, 퍼포먼스 등으로 구성되며, 좀더 전문적인 작품 전시를 위해 컨벤션 센터뿐만 University of California, San Diego에서 가상현실 작품들과 퍼포먼스 작품들을 선보였다. 이를 통해 다소 시끄럽고 장비제약을 받을 수 있는 컨벤션 센터를 떠나 작품의 특징을 잘 살리며 특별한 감동을 주기도 했다. 올해 전시의 특이 사항은 꼭 컴퓨터를 이용하지 않더라도, 디지털 아트의 성격을 표현할 수 있는 작품들이 다수 전시되었다. 87000개의 비즈를 이용해 발 형태로 만든 Most Wanted와 25개의 지구본 시리즈 Worldprocessor 등이 대표적이라 하겠다. 또한 종교, 문화적 성격을 많이 내포한 작품들도 눈에 띄었다.
아트갤러리에서 만난 작품들 중 특히 인상적이었던 작품은 한국에서 오신 김해민 씨의 Dreaming a Fingertip Conversation with You이 있다. 서울대 대학원 디자인전공에 재학중인 김해민씨는 도자기 전공 안정현씨와 공동작업을 통해 시각장애인들과 일반인들이 소통할 수 있는 아름다운 인터페이스를 제작하였다. 전시장에는 시리즈로 세 작품이 전시되었는데, 이들은 도자기에 세겨진 점자를 만지면, 이에 해당하는 단어가 글자형태로 스크린에 표현되거나, 이미지, 소리 등으로 표현되어 시각장애인들이 뉴미디어와 소통하는 기회를 줄 뿐만 아니라 일반인들도 장애를 가진 사람들과 소통할 수 있는 새로운 기회를 제시하고 있었다. 우리가 가장 의지하는 시각에 밀려 중요성을 잘 깨닫지 못하는 감각들, 청각이나 손끝 감각이 얼마나 아름답게 표현될 수 있는 지를 새삼 느끼게 해주는 작품이었다.
일본 교토 대학의 나오코 토사 교수팀의 작품 히치-하이쿠(HITCH-HAIKU)는 필자의 발걸음을 한참 붙잡았던 또 하나의 작품이다. 이 작품은 참가자들이 Seigow Matsuoka의 일본 에세이”1000 Books and 1000 Nights”에서 몇 개의 단어를 고르면, 그 단어를 기반으로 일본 전통시 형태인 하이쿠를 만들어 스크린에 보여주고 프린트도 해준다. 일본 책에서 실시간 번역을 통해 고르는 단어들은 하이쿠로 바뀌면서 아주 시적으로 구성되고, 이를 통해 일본 문화를 경험할 수 있게 해주었다. 일본어 버전과 영어 버전 하이쿠 시스템은 6개의 데이터베이스를 사용하고 있다. 이 데이터베이스를 바탕으로 시스템은 사용자가 입력한 단어를 이용하여 가장 적당한 싯구들을 골라내 문맥에 맞는 하이쿠를 만들어 준다. 아마 이 작품을 그냥 어디 도서관이나 웹사이트에서 봤다면, 이렇게 감동적이었을까? 이 코너에 설치된 일본식 장식과 옆에서 설명해주는 일본인들의 설명이 좀더 실감나는 경험에 도움을 주지 않았나 싶다. 얼마나 많은 관람자들이 이 작품을 경험해 보았는지는 모르겠으나, 짧은 시간에 디지털 기술의 도움을 받아 일본 문화를 경험해 볼 수 있는 좋은 작품이었던 것 같다.
아래 사진은 그 외 아트 갤러리에서 전시되었던 작품들이다.
아트갤러리와 함께 다양한 작품들을 감상할 수 있는 또 하나의 전시 이머징 테크날러지. 이 곳에서는 따끈따끈한 신기술이 적용된 디자인 작품, 아트 작품들이 빽빽이 들어서 있었다. 일본에서 출품한 작품들이 너무 많아서 잠시 의기소침해 지기도 했지만, 이번 시그래프 이머징 테크날러지에서 누가 뭐래도 가장 많은 인기를 받은 작품이 카이스트 디자인 미디어 연구실의 이우훈 교수님 작품이어서 약간의 대리만족을 할 수 있었다. 내년에는 더 많은 우리 나라 작품들을 기대하며 작품 사냥을 해보자.
어릴적 동전 위에 종이를 올리고 연필로 배껴내던 추억, 누구나 다 가지고 있을 것이다. TransPen & MineoPad 는 이런 기억을 떠올리게 해준 카이스트 이우훈 교수의 디자인미디어 연구실의 작품이다. 위 사진에서 보는 것처럼 전시기간 내내 만원 사례였고, TransPen & MineoPad는 우리 주위에 있는 물건들에 종이를 올려놓고 연필로 문지르는 간단한 놀이 동작을 디지털 기술을 이용해 재현해 놓았다. 왼쪽 위 사진에서처럼 참가자들은 트렌스팬을 들고 그림을 그린 다음 종이를 모니터에 올리고, 종이 전체를 문지르듯 선을 그어나가면 본인들이 직접 그렸던 그림이 종이에 그대로 베껴져 나온다. 오른쪽 사진에는 한 참가자가 트렌스펜을 들고 미메오패드 위에 그림을 그리고 있다. 탄생년도에 맞는 탭을 끼우고 연필로 선을 그어나가면, 해당 동물이 그대로 종이에 베껴 나온다. 아무것도 없는 나무판 위에서 그림을 베껴내니 참가자들을 아주 신기해했다. 이우훈 교수님의 설명에 따르면, 트렌스펜 안에 있는 스타일러스 센서가 바탕화면의 색깔을 감지하여 그림을 그려야 할 부분에서 연필심을 자동으로 눌러주는 것인데 오차를 줄이고, 정교한 드로잉을 위해 많은 시간 고생했다고 한다.
필자의 경험으로 이 작품의 가장 뛰어난 점은 트렌스펜이 실제로 그림을 베낄 때 연필이 동전 끝에 닿을 때의 느낌을 그대로 전달한다는 것이다. 요즘 많은 작품들이 모든 것을 컴퓨터화 하면서 실제생활에서 우리가 누리는 아름다운 감각들을 무시하는 경향이 많은데, 이 작품은 실제는 스크린 위의 종이를 문지르고 있는 것이지만, 종이 아래에 물체를 베껴내는 것과 비슷한 감촉을 손으로 전달받아 더 실감나는 놀이로 만들어 주는 것 같다. 시각과 촉각이 동시에 사용되어 어른, 아이들 할 것 없이 모두에게 아주 재미있는 추억거리로 남을 것 같다. 앞으로 타블렛PC에서도 적용될 전망이고, 트랜스 펜과 미메오 패드는 특허 출원 중이라고 하니, 제품으로 출시될 날이 멀지 않을 것 같다.
수년째 기발한 아이디어로 각종 패스티벌과 컨퍼런스 등에서 좋은 작품들을 선보이고 있는 MIT 미디어 랩, 텐저블 미디어 그룹의 Hayes Raffle 이 이번 시그래프에서 발표한 세가지 작품 중 하나인 The Sound of Touch 는 새로운 개념의 악기로 막대 끝에 금속이 연결되어 그 금속 부분을 어디에 데고 때리거나 문지르면, 닿는 표현에 따라 소리가 변형되어 난다. 또한 간단하게 실시간으로 소리를 녹음할 수 있고, 녹음된 소리가 인터랙션 할 때마다 플레이 된다. 처음 이 작품을 봤을때는 사람들이 헤드폰을 쓰고 있으니까 문지르면 당연히 소리가 나겠거니 했는데, 바닥 재료나 어떻게 터치하느냐에 따라 그 소리의 변형 정도가 달라진다. 재료의 성질이나 인간의 행동을 소리로써도 정의할 수 있을 것 같다.
행사가 열린 6일 동안 전시장을 돌고 또 돌아도 온통 새로운 볼거리 들을거리로 가득 찾던 시그래프 2007. 아쉽게도 내년 시그래프를 기약하며 막을 내렸다. 2008년 시그래프는 Evolve(진화하다)로 미국 LA 에서 열린다. 더 많은 한국 분들의 작품을 볼 수 있었으면 한다.
2007-09-11 오전 12:00:01
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