지난해 알렉산더 맥퀸(Alexsander McQueen)의 회고전을 통해 화제를 불러 일으켰던 메트로 폴리탄 뮤지엄(Metropolitan Museum, 이하 메트 뮤지엄)이 두번째로 재조명하기로 선택한 디자이너는 당대 최고의 이탈리안 여성 디자이너인 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli) 와 미우치아 프라다(Miuccia Prada). 스키아파렐리는 1930년에 코코샤넬과 함께 활동을 한 인물로 1973년에 사망했고, 프라다는 현존하는 디자이너이다. 시대를 초월한 그들의 불가능한 대화를 메트뮤지엄에 전시된 그들의 작품을 통해서 들을 수 있었다.
글 | 강재인 뉴욕 통신원(jane.kangs@gmail.com)
스키아파렐리는 패션은 예술이라 말하고, 프라다는 패션과 예술을 동일시 할 수 없다는 상반된 입장을 취한다. 그러나 그들의 의상을 보면 패션에 대한 기본적인 가치관의 차이만큼 이나 오묘하게 유사한 부분을 발견하게 되는데, 뉴욕 메트뮤지엄에서 펼쳐지는 그들만의 대화를 몰래 엿들어보자.
전시는 총 7개의 섹션(section)으로 나뉘어져 있고, 1920년대 말에서 1950년까지 디자인한 스키아파렐리의 작품과 1980년대부터 현재까지 발표한 프라다의 의상들 총 100여점과 악세사리 40여점을 병치시켜 놓았다. 각 섹션마다 두 디자이너의 영상이 나타나면서 그녀들의 삶과 예술, 그리고 디자인 컨셉트(concept)에 대한 이야기를 들려주는데, 이미 고인이 된 스키아파렐리는 영화배우 주디 데이비스(Judy Davis)가 연기하고, 총 8개의 영상물은 물랑루즈의 감독 바즈 루어만(Baz Luhrmann)이 연출했다. 이번 전시는 1930년대 장편소설 베니티 페어(Vanity Fair)에 나왔던 멕시코 예술가 미겔 쿠바루비아의 ‘불가능한 인터뷰’에서 영감을 받았다고 한다.
허리위/허리아래 (Waist Up/ Waist Down)
스키아파렐리는 1930년대 상류사회에서 식당에 앉은 여성의 매력을 돋보이도록 상반신을 강조한 반면 (Waist Up), 여성운동을 경험했던 프라다는 현대성과 여성성을 동시에 강조하기 위해 하의에 중점을 둔다(Waist Down). 두 사람의 시선의 차이는 악세사리에서도 그대로 나타는데, 스키아파렐리는 목 위로 표출 될 수 있는 초현실적인 모자를 (Neck Up), 프라다는 무릎 아래의 과장된 구두를(Knee Down) 선보였다.
추한 매력 (Ugly Chic)
스키아파렐리와 프라다 모두 색상와 무늬(print) 그리고 직물(textile)을 사용하여 고상하고 저급한 느낌을 섞어 아름다움을 표출하기 위한 실험적인 디자인을 서슴지 않았다.
딱딱한 매력 (Hard Chic)
Ugly Chic 에서 여성스러움을 강조하려 했다면, Hard Chic에서는유니폼과 남성복의 영향을 받아 여성성을 부인하는 동시에 여성성을 나타내고 있는 미니멀(Minimal)한 의상이 소개 된다.
프라다 : 나는 남자는 좀 더 인간적으로, 그리고 여자는 좀더 강하게 보일 수 있도록 만드는 걸 노력하죠. “I tried to make the man more human and the woman more powerful.”
스키아파렐리 : 많은 남자들은 강한 여성을 동경은 하지만 사랑하지는 않아요. 몇몇 여성들은 강함과 부드러움을 모두 갖는데 성공했지만, 대부분의 홀로 걷는 길을 택한 여성들은 결국 그 게임에서 행복을 잃었죠. “Many men admire strong women, but they do not love them. Some women have achieved a combination of strength and tenderness, but most of those who have wanted to walk alone have, in the course of the game, lost their happiness”
순진한 매력 (Naif Chic)
두 디자이너는 소녀적인 취향을 도입해 나비, 말, 바나나 무늬등을 활용한 패션을 보인다.
스키아파렐리 : 우리는 나이드는 걸 두려워 하진 않지만, 젊고 어린아이처럼 순진하게 입는 건 두려워하죠. “We shouldn’t be afraid of age, but wear our clothes with youth and innocence.”
프라다 : 진짜 순진한거 말고, 선택을 할 수 있다는 거죠. 어린아이가 되는건 선택에 달려 있어요. “Not real innocence, but as a choice; innocence as a choice.”
스키아파렐리 : 맞아요, 여자들은 눈에 띄어 보이는 이색적인 걸 두려워하지 않을 필요가 있어요. “Yes, women shouldn’t be frightened of being conspicuous.”
고전적인 육체 (The Classical Body)
두 디자이너는 모두 18세기 말 -19세기초의 고전적인 영감을 받아 아름다움 공유하는데, 스키아파렐리가 흰 드레스를 입은 그리스 여신같은 숭고한 디자인을 추구했다면, 프라다는 고전적인 느낌을 사용해 현대적으로 응용했다는 점이 비교된다.
이국적인 육체 (The Exotic Body)
동양 문화에서 영향을 받은 스키아파렐리는 지역의 특색을 그대로 사용하였으며, 반면 프라다는 미세한 장식을 통해 이국적인 의상을 디자인 하는데 주력했다.
초현실적인 육체 “Surreal Body”
두 디자이너가 초현실적인 디자인을 통해 여성의 몸을 아름답게 보이도록 노력한 내용으로, 초현실주의 운동에 영향을 받았던 스키아파렐리는 구두모자, 벌레목걸이와 같은 왜곡된 디자인에 도전했으며, 프라다는 포스터모더니즘을 도입하여 털과 깃털등을 활용한 도발적인 작품을 선보였다.
전시를 관람하고 있노라면 50년의 시간을 초월한 두 디자이너의 의상이 마치 원래부터 한벌이었던 것처럼 잘 어울리는 것을 볼 수 있는데, 메트 뮤지엄은 시대가 다른 두 사람의 유사성과 차이점을 보여주기 위해 이번 전시를 기획했다고 한다. 즉 가치관의 차이 속에서도 아름다움이나 세련됨, 그리고 패션 자체에 대한 기존 관념에 도전하고 거부하는 열정에서는 두 사람이 같았다는 점을 발견할 수 있는 것이다. 본 전시는 8월 15일까지 이어진다.
전시관련 동영상 보러가기
메트로 폴리탄 뮤지엄
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